日本造型艺术学的内容包括 建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。具体到日本的大学，课程内容可能会有所不同，但通常会涵盖以下几个方面：
基础课程：
包括绘画、雕塑、设计原理、色彩学、构成基础等。
专业课程：
根据不同的专业方向，如平面设计、产品设计、环境设计、服装设计等，学生可以深入学习相关领域的理论和实践技能。
实践课程：
包括实习、工作坊、项目实践等，旨在提高学生的实际操作能力和创新能力。
历史与文化课程：
学习造型艺术的历史发展、流派、理论以及文化背景。
研究课程：
鼓励学生进行独立研究，培养批判性思维和解决问题的能力。
东京造型大学：本科课程包括图形设计、摄影、电影、动画、媒体设计、室内建筑设计、工业设计、纺织图案设计、绘画、雕刻等。
京都造形艺术大学：本科专业包括美术工艺、历史遗产、电影、舞台艺术、角色设计、艺术设计、空间演出设计、环境设计、漫画、产品设计、情报设计等。大学院专业包括艺术文化研究、历史遗产研究、综合造型、绘画、视觉传达、设计、建筑、文艺表现等。
东京五美大之一：开设了设计和美术两个学科，专业设置达到11个，设计类专业9个，美术类2个，包括电影、动画和雕塑等专业。
建议在选择学校和专业时，仔细了解各学校的课程设置和培养目标，以便找到最适合自己的学习路径。
